【摘要】 插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。下面是《无极·流》创作小记 ，让我们一起来看看《无极·流》创作小记 的具体内容：
绘画是一门单纯的艺术，我们不能给它附加过多的条件,否则绘画的本质会变.
《无极·流》195x170纸本 2020
当我在创作画《无极》系列的时候，我首先想画的便是海洋题材。身为北方人的我，小时候没有见过
大海，我对海洋的认知多半都是从书本里和电视上了解到的，也从大人们口中听到过很多关于海洋的
神话传说比如：精卫填海、哪吒闹海、孙悟空闹龙宫等。这些神话传说让我对大海充满了无尽的好奇
和想象，神话传说所传达出来的浪漫主义情怀，更是深深吸引我去创作海洋题材的动力。
后来看过很多的海，让我印象最深的是长滩岛的海，刚办了入住登记，便兴冲冲的朝着海滩走去，从
酒店往外走俩三分钟便来到了海边。正好赶上了台风，黑色的海水翻滚着白色的浪花，天空的乌云和
黑色的海水连成了一片，那张牙舞爪的海浪看上去想要吞没一切。跌宕起伏的涛声声声入耳，那咸湿
的水气弥漫在空中，感觉自己的每一个毛孔都在呼吸着这湿润的气息。早晨从酒店散步而出，台风早
已远去，坐在椰子树下，玻璃色般的大海美的让人窒息，清凉的海风送来阵阵鸡蛋花的香气，潮水已
在夜色星空下静悄悄地退去，银色沙滩露出了她绵软细白的皮肤，海滩上的一切都让人感到非常惬意
。风平浪静的海滩固然美丽，但我更爱台风天大海带给我的那种震撼，这样壮观的场景让我久久不能
忘怀。
在以海洋为背景的创作中，能让我首先想到的绘画元素就是珊瑚，成片的珊瑚礁参差错落、雄伟壮丽。
软体的珊瑚虫色彩绚烂，形态万千。珊瑚上的图案都很有秩序感，这样好的创作素材，怎能让不去画
它。
作品中的主角是海神，我没有去过多的刻画人物身上的海洋特征，简简单单的一袭青绿长袍，就足以
表明主角的身份。人物形象上我考虑再三，混血的形象会更加契合我心中海神的样子。在画面中，我
通过飘带和随着水波浮动的衣袖来表现人物那种飘然出尘的气质，也让画面静中有动，静动相依。
《无极·流》这幅作品我在绘画材料上也有了一些新的尝试，画面中应用了银箔、金箔和重彩画颜料，
这些不同材料的应用让画面呈现出了不同的质感，也带给我很大的惊喜。贴箔的时候，我先贴了主角
头上戴着的发冠，贴完后发现很是精致，甚是喜爱。但从整体来看发冠在画面中很跳，因为画中的颜
色都是通过透明植物色一遍遍的叠加画出来的，就造成了二者的极度不协调。解决这个问题，我首先
做的是用了一些硫磺烫过的箔，它的金属光泽不会像没烫过那样的乍眼，颜色上也会出现很多的变化，
是贴发冠非常理想的材质。但是想要解决根本问题光靠烫箔是起不到多大作用的，想让发冠在画面中
不那么跳，就应该分散发冠上金箔、银箔的注意力，得让画面的其它部分也有金箔、银箔与之呼应。
做完了这些调整，再去看整个画面，发现箔的应用让画面增色不少，也让我对不同材质的应用有了更
大的兴趣。
在绘制珊瑚的制作过程中，用传统的分染达不到我想要展现出来的效果，而且为了与箔去呼应，我在
珊瑚上用了大量的云母和有光泽度的矿物颜料，没想到它们在一起的碰撞让我惊喜万分。
画中渲染的部分，我还是延续了之前单色叠加的渲染习惯，这些方法也都来自于对宋画的研究。用色
上我个人比较喜欢用透明的植物色颜料，分染和罩染的遍数多则三四十遍，少则四五遍。这种单色叠
加的方法只适合做加法，画过了就只能重画。不可以覆盖，也不可以去洗，因为这样的处理方式会破
坏画面中匀净、通透的效果。这种一遍遍反复叠加颜色的过程，令我非常着迷。这种感觉就像小河里
逆流向前冲的小浪花，重复着、奋力的缓缓的前行，当你还沉浸在渲染的快乐中时，那一朵朵的浪花
便在纸上逐渐清晰。
绘画前的研磨是个仪式，绘画需要仪式感，研磨的过程也是让人静心、碾气的过程。作画前需要做好
准备工作，研好的墨需要过滤掉墨中的沉淀和油脂。颜色也是如此，先用温水把颜色泡开，再过滤掉
上面的杂质。然后加水，用极淡的颜色去反复的叠加，这样在画面中是不会留下笔痕的，呈现出的效
果也会让人觉得薄中见厚、匀净、通透。这样的作画方法画起来虽然很慢，但我很享受这样的作画过
程。
有时候觉得画画就是一场修行，当你尝尽其中的百般滋味，你的创作才能圆满结束，然后再去创作下
一张作品，进行下一场修行。
作者竹鹿
以上就是《无极·流》创作小记 的内容，对插画感兴趣的小伙伴们可以关注考必过，获取更多插画前沿资讯和最新技术。最新消息小编会第一时间发布，助力大家考试，加油！