【摘要】 影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等,今天我们来学习关于小黑蜘蛛侠的极简主义的内容，下面我们就具体来看下吧！
在学习动画的时候，我们经常被教导去欣赏那些经典的动画片，这些动画通常出色地应用了迪士尼十二法则创造出了“生命的幻象”，同时还呈现了令人难忘的表演或者高超的技术水平。
"Simplicity is the hall-mark of all art forms and animation is no exception."
-Chuck Jones
我们也向迪士尼九大元老、首席动画师格兰·基恩等大师学习，包括皮克斯、梦工厂、工业光魔等现代动画巨头也是我们钻研的对象。但在我看来，这只是建立对优秀动画认知的一部分途径。
尽管我们可以看到这些镜头运用的法则和动作表达的特点，但这样做会使我们脱离它本身存在的语境，只去关注动画看起如何，而不是它所服务的对象——故事。
在叙事作品中，动画的作用是用视觉讲述故事，十二法则是我们用来达到这个目标的手段，但它们本身并不是目的。
在一个固定镜头里可以做出伟大的动画，而一个有着惊艳的动作、角色和时间把控的镜头，如果它没有为故事服务，那就会是平庸的。
为了说明这一点，我拿《蜘蛛侠：平行宇宙》预告片举例，挑选了一些动作比较简洁的镜头。虽然它们没有魅力四射到让观众眼前一亮，但却很好的满足了故事的需要，是非常合格的动画。
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我将列举一些场景作为例子，从叙事的角度去分析为什么这样做，同时也会从十二法则的角度出发，分析为什么在动画帧数如此之少的情况下，他们仍然是优秀的动画。
以下按照顺序列出了一些运用了极简动画的镜头，我也会说明为什么在这些镜头中简洁的运动会优于复杂的运动。但需要声明的一点是，虽然我在索尼工作，但我并没有参与过这部电影的制作，所以以下均为个人看法。
我们看到片段中的第二个镜头是一个定位镜头，这样做的目的是引导观众进入到一个新的环境中去，并对动作发生的地点有个概念。
这是最大限度简化角色动画的主要原因，另外，角色本身也对新地点有一个接受的过程。
这一部分有三个连续运用极简动画的镜头。迈尔斯站在他叔叔的肩膀上在高处喷绘，这个动作非常好地视觉化方式向观众传达了二者“铁哥们”的关系，但画面的重点仍然是正沿着手臂爬上来的蜘蛛。
镜头和动作的设计能够让我们把注意力放到蜘蛛上，并对蜘蛛咬人有一个心理期待，因此这是推动故事发展非常关键的一幕。
在下一个镜头中，环境取代角色成为焦点。
这个镜头也标志着场景节奏的变化，迈尔斯和叔叔从刚刚创作墙绘的兴奋状态中看着画作陷入沉思，镜头不仅让人们看清了墙上的画，也传达了角色的心理活动。动画中的运动量的变化可以反映节奏的变化。
极简动画在接下的两个镜头中连续发生，焦点又一次凝聚在两人之间的沉思上，此时并不需要强烈的反映或是夸张的表演去表现。镜头中的角色即使只有一个姿势，也会让人觉得很自然。
在这一个镜头中，极简动画给这一幕增添了些喜剧效果，迈尔斯被蜘蛛咬后的反应跟我们的预期完全相反。
看了那么多部蜘蛛侠电影，我们都知道被一直受过辐射的蜘蛛咬了一口会产生什么样的后果，也知道电影中的人一般会有什么反应。但迈尔斯在这一幕的表演非常轻描淡写，与之前的夸张的铺垫形成了对比，似乎暗示观众想多了。
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上面的列举告诉了我们在每个镜头中，简化的动画是如何服务于故事的，接下来我们也可以用传统的方式重新去赏析这些镜头，看看十二法则在其中起到了什么作用。
这个场景虽然比较暗，但仍能清晰地看到人物的轮廓。我们也可以分辨得出迈尔斯在东张西望，走路跳动的姿态也表明了他兴奋的情绪。
而叔叔艾伦的动作是非常克制的，没有任何吸引眼球的表演，好让我们把注意力集中在环境和迈尔斯上面。
这个人物姿势和镜头的取景让我们可以从最上端的迈尔斯看到最下端的叔叔艾伦，保持了场景的视觉连续性。在镜头的最后迈尔斯的手突然加速敲掉瓶盖，使得在时间控制上非常有层次感。
我喜欢这一幕的布局，两个角色把墙绘圈了起来，迈尔斯写的“no expectation”呈现得非常清楚，同时他还遮住了大部分光源。
由于观众的眼睛总是倾向于看向画面中最亮的地方，把不那么重要的画面内容暗化是很有必要的。
这个画面中两个角色有着明显的区别，艾伦叔叔看起来更自信和自在，而迈尔斯却迟疑困惑。同时注意画面的构图，艾伦叔叔被黑暗的背景包围，而天真无邪的迈尔斯却被明亮多彩的背景衬托，这也是一种用视觉语言讲故事的方式。
这一幕是为了让我们知道蜘蛛毒液已经进入了迈尔斯的体内，并且机体已经发生了变化。注意看迈尔斯眉眼的动态，以及镜头最后迈尔斯额头上因蹙眉出现的凹凸。
在镜头一开始的动作设计让我们能够快速注意到手上的蜘蛛，极少的运动让我们更加容易观察到这一信息点。
仔细观察迈尔斯把蜘蛛拍掉的动作时间，先慢慢举起手，快速拍掉，再缓慢收回手，这使得这个动作有着很好的过渡，让观众接受得更加清晰。另外，这个精细的动作处理还制造出了一些幽默感。
希望看完以上的片段，大家能够意识到对动画进行细致的镜头分析有多么重要。迪士尼十二法则固然值得我们分析、理解并欣赏，但动画并非仅限于此，这只是做好镜头的其中一种途径。另一种途径就是用镜头需要的方式去讲故事，哪怕只用一个姿势或一个微妙的眼神。
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文/Tim 来源/动画手册
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/3P_FFcICfRMfQwUPW51INw
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