【摘要】 动漫，即动画、漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，与游戏无关，并非专业术语。在很多场合，“动漫”一词被误用于指“动画”，十分容易引发歧义。下面是一部动画要怎么分工完成？动画《大理寺日志》告诉你 ，让我们一起来看看一部动画要怎么分工完成？动画《大理寺日志》告诉你 的具体内容：
在之前《Hello，动画人！》的科普文章中，我们介绍了动画制作中最重要的角色之一“制作进行”。好的制作进行是需要完整了解整个动画制作的流程及工作内容的，所以今天我们就来聊聊动画制作的全流程是怎样的8~
本次科普参考的是日本动画的制作流程以及好传动画本身的一些制作现状，国内其他公司可能略有偏差；同时，二维动画与三维动画的制作流程也是不同的，大家仅供参考哦~
制作一部动画，总共分几步？
大概可以分成“前期”、“中期”以及“后期”。
一、前期阶段
1.首先要有一个好内容——策划，编剧（脚本）
动画的制作，首先是由监督与脚本家讨论并编写好剧本，然后才能展开；
2.各种设定（人物，道具，美术概念图，色指定，场景设计等...）
在进行项目策划与脚本编排的同时，前期美术人员们也在进行作为后续动画参照的人物设定，以及其他的设定工作。根据作品主题的要求，也可能会衍生出机械、载具设定等各种更详细的内容。
《大理寺日志》厨房设定
《大理寺日志》阿里巴巴设定
《大理寺日志》武器设定
3.分镜
接下来，根据剧本的描述，导演/分镜师把脑海中的画面绘制成分镜，分镜画面不用画得很细，作到能让后续制作人员可以读懂即可。分镜即是整个作品的骨架，片子80%的灵魂也是在这个阶段定下的。值得一提的是，目前很多国产制作公司，会直接出含简单配音声效的动态分镜影像，主要是为了方便后续制作人员快速读懂分镜，把握镜头时长。
分镜头有几个要素， 第一，机位设计。就是安排摄像机的拍摄位置，焦距等等。然后根据相机架设高度区分仰视，平视或者是俯视等等；根据焦距区分到底是平视，广角还是长焦鱼眼等 第二，镜头运动。所谓的“推拉摇移” 第三，镜头时间。即一个镜头的总时长。导演需要标记具体这个镜头需要几秒几帧，当然这个只是一个初步的估算时间，实际的时长会根据剪辑有所有调整。
第四，布光设计。对镜头内整体的光源指示。 第五，表演设计。镜头内所有需要运动的物体或者人物的动作表演设计。
（注意：在业内大部分公司，表演设计都有专人进行负责。）
第六，声音设计。包括人物台词，声效，BGM的出现时机。 第七，简要的文字说明。一些无法用静止画面表达的细节，如镜头内的整体气氛，人物情感，流程说明等，有需要的时候还会指示是否运用3D，实拍参考素材等。
《大理寺日志》动画分镜
4.设计稿（layout）
将单个分镜头根据分镜提到的信息量具体化，并提供好各种分层指示后就是设计稿（layout）了。原画师和场景师会根据layout的指示，分别进行更进一步的绘制。
看似多余的一步，为的是在成片后期时避免动画层和场景透视不一致，运动错位等问题，还能提高各部门同时作业的工作效率。并不是每个动画都会单独出这个步骤，有些公司会将设计稿与一原合并在一起。判断一家动画公司对作品的品控严谨度，也可以从是否会招募layout岗位窥见一斑哦~
《大理寺日志》layout
二、中期阶段
1，原画，动画
要注意，原画与动画是不同的概念，原画设计是动画影片的基础工作，其中每一镜头的角色、动作、表情相当于影片中的演员。所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上，而是通过画笔来塑造各类角色的形象并赋予他们生命、性格和感情。
《大理寺日志》中割
《大理寺日志》中割
动画制作中的动画一般也称为“中间画”，这是针对两张原画的中间过程而言的。动画片动作的流畅、生动，关键要靠“中间画”来完善。一般先由原画设计者绘制出原画，然后动画设计者根据原画规定的动作要求以及帧数绘制中间画。原画设计者与动画设计者必须具有良好的配合才能顺利完成动画片的制作。
图示内容灵感来自动画人岩根雅明twi
说明：修过的原画变成动画需要中割的巨大努力。但实际做出来的动画单帧很可能会精简不少。特别是在动画师自己不适应的作品里，只要角色的位置和透视对上了、做出了漂亮的动作，就足够了。
2.上色
在绘制好的动画上涂上颜色，这就是上色，也叫做彩色作业；
我们需要根据设定阶段做好的颜色指定来进行彩色作业。
《大理寺日志》色指定
《大理寺日志》彩色作业成品
3.场景
场景背景的绘制基本在layout阶段就已经开始并行制作，上色阶段完成时，场景部分也绘制完成，就可以进入后期阶段了~
三、后期阶段
1.合成，剪辑
场景、动画等工作结束后，后期人员会将绘制好的各个场景与人物组合起来，如果有CG也加入CG。有需要特殊效果的加上特殊效果。再对各个镜头的衔接进行调整，最后就完成了。
《大理寺日志》无特效画面
“duang”上特效以后
2.后期录音，音画合成（加效果音、音乐等）
声优配音这部分大家应该略有了解，配音完成后就加入各种特殊音效（如脚步声，开门声等）、添加BGM等。
配音ing
完成！！！
到这里，动画就算制作完成啦！（只是制作，后续还是需要很多其他工作的）
在日本，不管是季番，还是像三大作那样的大长篇动画，基本都是一边播放一边制作的，所以说动画的制作进度必须严格控制，否则将会耽误正常的播放。为了节省时间、合理安排劳动力，动画制作也采取了很多行业都在使用的流水作业。
其中原画岗位的动画人工作周期排的最满，弹性时间相对较少，很多工期问题是出在原画环节。当然巨大压力之下，各种麻烦也是接踵而至...
导演突然决定大改，原画师失恋状态不好，远程作业人员失联，员工辞职人手不足等...必要时还是要请外援来解决火烧眉毛的局面。
除此之外，不同公司还会根据团队综合能力，项目难度不同复杂程度不同来调整作画流程与步骤，随机应变完成手中的项目工作。
以上就是一部动画要怎么分工完成？动画《大理寺日志》告诉你 的内容，对动漫感兴趣的小伙伴们可以关注考必过，获取更多动漫前沿资讯和最新技术。最新消息小编会第一时间发布，助力大家考试，加油！