【摘要】 考必过小编为大家整理了关于如何界定借鉴和抄袭？看这7位设计大咖怎么说！<i class=的信息，希望可以帮助到大家，下面我们就一起来看下如何界定借鉴和抄袭？看这7位设计大咖怎么说！<i class=的具体内容吧！
如何界定借鉴和抄袭？看这7位设计大咖怎么说！
@N可可洛N、@爆炒地瓜：设计师总也绕不开抄袭与借鉴的话题，明明只是借鉴了几个元素却被原作者说成抄袭，完全搞不清楚界限在哪里。有的人对模仿嗤之以鼻，有的人又觉得模仿是原创的必经之路，今天就请这7位设计师跟我们聊聊抄袭与借鉴的话题，这次新加入的设计师是 dribbble 火爆设计师 Febin Raj。
优设轻访谈第六期，我们的话题是——「如何正确的借鉴优秀的作品，在你看来借鉴与抄袭的界限在哪里？如何从作品吸取到优秀的元素借鉴在自己的作品中？」
Mike
Dribbble：https://dribbble.com/creativemints
实际上，无论如何你都免不了借鉴——通常，这些都是所有涉及的一部分，无论是你自己的作品还是第三方的例子。
△ Garda Inc.
想要避免抄袭，我的建议是在开始实际工作后，把所有的借鉴作品放在一边，重新开始。最重要的是要把它们移到视线之外，避免不小心地看到。借鉴只是一个起点，不过你应该自己下定决心，在取得实质性进展之前不要再回去看那些不错的作品。否则，就很有可能「抄袭」形状、颜色和构图等。
这个简单的方法救了我不止一次！
Gleb Kuznetsov✈
Dribbble：https://dribbble.com/glebich
设计真的很辛苦！所以我理解为什么这么多人抄袭我们的作品。人们看到一些简单而漂亮的东西，就认为它很简单。其实简单是很困难的，优雅是难以捉摸的。最著名的设计师都花了大量的时间来达到最简单的效果。我每天都在努力使我的设计更简单、更环保，富含更多的情感。
△ Swiping supercars
抄袭和借鉴是任何艺术家发展的一部分。一切都是混合体！所以，向他人学习是创造的自然组成部分。
作为新手，我认为我们抄得不好却能发现自己创造了新的东西。随着我们的成长，我们成为别人工作之上的模仿者和改进者。我认为，当我们不再满足于看起来像别人一样或像别人一样创作时，我们就会发现我们作为艺术家的成长了。
△ Travel UI design for AI product
不对的是，当你有能力抄袭别人的作品（在数字时代，这是一件很容易的事情），并把它作为自己的原创（或者更糟，把它卖掉！）
假设你在弹一首新的钢琴曲子。你在演奏作曲家的音符、她的风格、她的一切。你可以练习这个乐谱来完善你的技艺。你甚至可以有偿表演。但当你把这首歌当作自己的音乐售卖时，你就是个小偷。
有一次，我发现在一个比较远的国家，有一些人把我的作品卖给了别人，而且还盗用了我的名字。谢天谢地，他们被抓了，而且还罚款了。但这种情况很少发生。我相信因果报应。如果你不在意自己的信用，相信你离坏运气不远了。
△ Prism pght motion
最后，敬意和抄袭之间的界限是非常明显的。在抄袭的设计中，许多元素将精确地复制引用。但如果你受到一些设计的启发，元素将是不同的、带有自己风格的，原作者一定会马上发现这些不同。
Ramotion
官网：https://www.ramotion.com
Instagram：http://instagram.com/ramotion
Dribbble：https://dribbble.com/Ramotion
Behance：http://behance.net/ramotion
我们认为把借鉴当做寻找灵感对任何设计师来说都是一个自然的过程。
△ Vshrеd Mobile Design
有两种实施的方法：
把别人的设计作品当作一种「日常画图」练习
您可以选择一个界面、插图，然后重新绘制和复制它，使其尽可能接近原始设计，在这个过程中尝试理解原作者是如何完成这个作品的。虽然你不能在任何地方分享这个练习，但是你可以从中学到一些东西。
△ Audible Illustration Style Guide
将参考/示例分解为一些基本元素
如果我们讨论用户界面，这些元素可以是配色、布局、图片色彩、字体、整体主题（旅行、食物）、抽象的样式等等。我们认为可以引用其中的一个或两个元素。例如，您可以研究食品配送应用程序中的色彩搭配，并可能将其应用到完全不同的产品中。但是，一定要确保为特定的产品和受众选择这种配色是适用的和有意义的。你不能盲目地抄袭别人的作品。此外，你可以在参考的作品中找到一些有趣的、积极的组合，当然还是要确保你有意识地使用它们。
FΛNTΛSY
Dribbble：https://dribbble.com/Fantasy
我认为设计行业已经发展到没有任何原创的地步。我们所做的就是把已经做过的事情混在一起，从中创造一些新的东西。这并不是一件坏事，因为我相信设计的最终目标是解决问题，满足客户的需求，而不是超级原创。被别人的作品影响是可以的，但是在灵感和抄袭之间应该有一个界限，这个界限在不同的设计领域是不一样的。
△ 3D Product Tour
在Logo / Branding design中：Logo设计的目标是创造出与你的品牌相同的东西，所以 Logo设计师在参考别的作品时必须非常谨慎，如果你抄袭别人的作品，人们会立刻知道。
用户体验设计：这是唯一一个你可以100%复制别人作品而不被发现的领域。因为用户体验是无形的，它所带来的价值是不一样的。你可以从市场上最流行的应用程序中复制整个 UX 流程，但这并不意味着它可以像你的竞争对手那样工作。因为每个产品都有不同的目标、不同的用户、不同的策略，所以没有人会在意你是否从别人那里窃取了用户体验模型。
交互设计：和 UX 一样，有无数的应用程序复制 Tinder 的滑动交互，没有任何问题，为什么？因为交互设计师的工作基于自计算机诞生以来所创建的常见模式。他们的工作不是原创，而是找到最好的方式来帮助用户与他们的设备互动，仅此而已。他们可以复制或创造一些新的东西，只要它能用就行。
△ Scrolpng through features
那么，如何借鉴别人的作品来设计自己的东西呢？在开始任何项目之前，我个人会考虑做以下几件事：
建立一个多样化的坚实的情绪板：与其从一个参考作品中获得灵感，不如收集尽可能多的参考作品，一个参考资料不一定是你想要的，但只要里面有一个你觉得有趣的小元素，就足够了。然后试着把你发现的所有好的元素混合在一起，创造出你自己的东西。
团队合作是关键：当我独自工作时，我发现我经常出现的一个问题就是试图复制我最喜欢的参考作品，而忽视它是否真的有效。这很容易把我变成模仿者。这就是为什么我们应该作为一个团队来作业，一个好的团队可以提供各种技巧和视角，从而创造出一种特殊的元素，让你的设计具有原创性。
Zajno Crew
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画画的灵感和生硬的抄袭，作为参考和抄袭之间肯定有很大的区别。然而，有时两者之间的界限变得太细，这就产生问题了。
△ Supermassive Black Hole
首先，让我们定义这两者之间的术语差异。简单地说，抄袭就是拷贝一个想法，然后说它是你的，而灵感则是由于受到某物或某个人的精神刺激而产生的自己的想法。
在设计方面，使用一个设计作品作为参考将意味着创建一个类似风格的作品，但从根本上是不同的，一个完全不同的想法、颜色、布局等。使用相同的想法/布局，甚至是颜色都会被认为是抄袭。一个好主意是从不同的行业中获得灵感，而不是从现成的设计中。它可以是任何东西，从油画到一些古怪的建筑。跳出思维定势，增加你真正创造的机会。
△ Promo Website for Bamboo Charcoal Sponge
只有在你学习的时候才可以模仿。这是一个磨练你技能的好方法，但不用说，你不能把它作为你的作品，更不用说把它用于商业目的。在你学会如何创建这样的设计之后，试着做一些实验，试着改进它，一个好的练习方法是为你喜欢的网站创建一个不同的页面。这会是你创造属于自己的东西的第一步。
△ Mobile App for Saving Money
不过，这个行业本身确实存在某种形式的抄袭。这甚至与行业无关，而是与整个世界有关，在这个世界上，有些人总是领先，其他人就总是抄袭。设计界也不例外。例如，客户提供他们喜欢的作品这种情况非常常见。也许大多数设计师和数字艺术家都有一些他们崇拜的偶像。如果你不只是拷贝，而是分析你为什么喜欢它，或者找出客户在这个网站上到底喜欢什么，那绝对没问题。
也许是某种布局，或者配色，或者它给人的温暖感觉。这就是你要做的。发展这项技能，它将是你通往成功的道路——创造出好的真实作品的道路。
Febin Raj
Dribbble：https://dribbble.com/febinraj
借鉴总是好的！但不要复制TA的风格或元素，试着创造你自己的风格和想法，这样才是好的借鉴形式。我经常借鉴其他艺术家的作品，那只是为了详细研究。
△ Journey
他们是如何产生这个想法的，或者他们是如何创造的，这个想法的背后是什么。我一直在试图做出这样的东西。这是一项非常详细的研究方法。
△ Little Bird
借鉴只是为了更好的学习，学习之后，创造出你自己的思路和风格，这就是最好的借鉴结果了。
李宜轩
Behance：www.behance.net/yihsuanp
「借鉴」为站在巨人的肩膀上思考，用其好的概念加上自己的想法进行转化。而「抄袭」则是直接复制作品和想法，过程中并没有经过自己的一层思考转化。
在讨论「抄袭」和「借鉴」时，我认为可以在其中加入「模仿」一起讨论。
△ Three Mountains
其实我也花了蛮长的一段时间才了解了“抄袭”、“模仿”、“借鉴”之间的关系。
我还记得在前半段的大学教育里，系上的课大部分都是素描、水彩、电绘课相关的课程，当时所有的训练都是临摹作品，班上所有人交出的作业都长得差不多，其中最大的差别就是技巧的好与坏，大家每天都是埋头苦画，上课时，墙上满满的尽是复制的画面。那时我曾经有一度以为这就是设计，只要照本宣科的练技巧接着完成作品就好了，后来才知道，那段时间“模仿”训练是为未来能做出好设计的做准备的基础训练，并不是“设计”。因此，我认为如果以“模仿”他人的作品作为技巧练习的方法，这并不是“抄袭”，但如果将这样的模式运用在公开作品上，就是“抄袭”行为了。
之后想起那段时间，因为有了当初的模仿学习，让我在技巧上有了更快速的认识，而且不断练习积累了厚实的基础能力让未来的创作更有效率。因此我认为在初学阶段的模仿是必须的，因为可以让初学者专注在基础能力的累积，这完全不是抄袭，但如果基础练成后还将这样的模式运用在公开作品或是商业上，就是「抄袭」行为了。
△ Three Mountains
从“模仿”到“借鉴”是需要时间学习和感受的。
随着大学前两年的基础训练结束，课程内越来越多“设计”的内容。刚开始我感到非常痛苦，因为我希望做出与参考案例一样好的作品，可是却毫无头绪，每一次都花大量的时间找灵感，却常常过于求好心切，最后作业反而来不及做完。过去上基础训练课程时不管画面多复杂，只要早一点开始进行，还是可以把作品完成。但是到了“设计”课时，常常就算熬了夜搜集资料找灵感，却还是想不出来。慢慢的，我发现一直想找“pure idea”的做法行不通，必须找方法让自己更有效率的完成作业。于是我渐渐学会了“借鉴”。
我的借鉴方法是在开始动笔创作前，先找十到二十张最喜欢的参考范例，开始进行分析和整理，接着把这些作品中好的原因及概念进行排列组合，然后试着用这些概念融入自己的想法来测试及创作。举创作海报为例，我会先收集二十张我觉得很厉害的海报，接着开始分析每一张海报好的地方，例如：错落字体排版的方式、以圆形代表“完整”、Art Deco的风格呈现1920的美国社会状态等…，找到了这些元素后，接着开始排列组合，并加入自己的概念和故事去测试画面。在排列组合和尝试的过程中慢慢的会有越来越多的火花，并长出更多新的想法和画面。以这样的方式，能够让制作前的探索时间缩短，把时间投入开始执行后的测试。 “借鉴”就像是站在巨人的肩膀上思考，可以把从0到1的时间缩短，而把更多的时间投入在让作品从1长到100分。
△ Three Mountains
「借鉴」这个方法是我在创作时为了加强效率有时会使用的方式之一，并不是每一个作品都是用这个方式产出的。要完成一个作品，还有很多种方式，而每个人都有自己习惯的模式，但这个方法绝对不能是「抄袭」，以这个方式完成作品就只是交差而已，并不会因此进步成长。
最后，非常感谢7位优秀设计师带来的精彩分享，希望他们的建议能让你马上行动起来。每期一个设计师关心的话题，我们下期见。
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