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超多案例！写给新手设计师的配色攻略（二）
在上期文章我们知道了配色的步骤通常是从确定主色开始，再选择与之搭配的副色，最后根据造型、排版等方面调整增加多个点缀色。我们也知道了确定主色调的四种方法，本期将继续讲解如何选择副色和点缀色。
往期回顾：
超多案例！写给新手设计师的配色攻略（一）
在纷繁复杂的视觉信息中，设计的首要任务是吸引视觉的注意力。
阅读文章如果说主色相对容易建立，那么副色和点缀色的创建就比较有难度了，难在设计师要对色彩语言有深入的了解，同时要有深厚的色彩搭配能力。
副色在强调和突出主色的同时，也必须符合设计所需要传达的风格，在完成传达信息的同时又使得整个画面更加饱满。如果想让画面显得更丰富、热闹，可以添加点缀色，点缀色可以装饰版面并为画面增添丰富的效果。
本期给大家推荐选择副色和点缀色的三种实用方法：运用色相环、使用配色网站、借鉴优秀作品。
运用色相环
色彩搭配不只是需要设计师具备一定的色感能力，也需要设计师理解色彩之间的关系，合理有效地运用它们达到和谐平衡关系。色相环是我们认识颜色关系的重要工具。
12 色相环由 12 种基本的颜色组成。首先包含的是三原色，即蓝、黄、红。原色混合产生了二次色，用二次色混合，产生了三次色。
我们选取其中某一种色相做为基准色相，通过色相环可以很容易了解到基准色和其他五种色相之间的关系，色相离得越近搭配越柔和，相隔越远对比越强烈。
橙色与红色色相距离较近，对比比较柔和，橙色的产品在红色背景上显得协调统一；绿色与红色色相相隔较远，对比较强烈，绿色的产品在红色背景上显得比较突出。
色彩之间的搭配大体上可以分为两种：对比柔和的配色，对比强烈的配色。
在主色调选取中曾说过大自然的颜色是无穷无尽的，新手设计师只需记住六种基础色相即可。比如本次示范选取蓝色为基准色，通过色相环可以知道与之最接近的颜色为紫色和绿色，对比比较柔和。与之距离较远的是红色和黄色，对比比较强烈。橙色是距离蓝色最远的颜色，所以对比最强烈。了解这些关系之后，配色实践就变得简单多了。
对比柔和的配色：单色搭配、相似色搭配。
1. 单色搭配
在同一色相上进行纯度、明度变化，搭配上并没有形成颜色的层次，但形成了明暗的变化，单色搭配可以产生低对比度的和谐美感，给人协调统一的感觉。
采用单色对比，需要通过纯度和明度的变化拉开画面层次。
2. 相似色搭配
色相具有较强的相似色因素，但也存在适度的对比，是既有对比又协调统一的色彩基调。这也是新手设计中最常用而不容易出错的一种配色方式。
蓝色和紫色、绿色是距离最近的颜色，既有相似色因素，又存在着适度的对比，视觉效果比较柔和。
对比柔和的配色特点：
优点：对比比较柔和、容易把控；
缺点：冲击性弱，运用不得当会单调、缺少视觉层次感。需要通过纯度和明度的变化拉开画面层次，避免产生单调、呆板的感觉。
对比强烈的配色：对比色搭配、互补色搭配。
3. 对比色搭配
对比色的对比是指在色相环中相距 120° 左右的色彩所产生的对比。对比色对比由于色彩差异比较大通常产生的视觉效果强烈而鲜明。
蓝色和黄色、红色属于对比色，具有强烈的对比，视觉效果丰富、富有动感。
4. 互补色搭配
在色轮上直线相对的两种颜色，是对比最强的搭配，因此在视觉上会产生极大的隔离作用，它们组合在一起，会产生相互衬托、相互抗衡、相互排斥的感觉，并使各自的色相更显突出，更为艳丽，具有强烈的视觉冲击力。
蓝色和橙色是互补色，对比性最为强烈，高亮的橙色可以很好的缓解深蓝色的沉闷，增加画面的愉悦气氛。
对比强烈的配色特点：
优点：视觉冲击力强，层次丰富、富有跳跃性；
缺点：容易产生不协调、杂乱刺眼的感觉，比较难把控。
要控制好画面的色彩比例，选出一方作为主色调，另一方作为辅助色或者点缀色；可以降低明度、饱和度，调和其对抗性；黑白灰是万能的调和色，可以在画面加入黑白灰缓冲其强烈的对抗性。
使用配色网站
目前有大量的配色网站可以用来辅助配色，对于配色基础薄弱的新人会有很大的帮助。在这里给大家推荐的是 Adobe 公司出品的一款极为高效的在线配色工具：Adobe Color。我们可以使用其「色轮」、「从图像撷取」 、「探索」、「趋势」四大核心功能来辅助配色。（网址：color.adobe.com）
1. 从「色轮」创建颜色
可以选择一个基础颜色利用七种不同的调色规则创建颜色主题。在设置了基础颜色之后，另外四个关联颜色会自动生成。然后使用色盘、亮度以及不同颜色模式的滑块来建立颜色。
调色规则 7 种模式从上到下分别为：类比、单色、三元群、补色、复合、浓度、自定。
接下来使用 Adobe Color 进行配色示范。
选择橙色为基础颜色，会自动生成四个关联颜色，把生成的颜色配置到设计好的画面中：
2. 从图片创建颜色
可以从本地上传图片，选择规则后，会自动从图片中提取颜色。调色规则有彩色、亮色、柔和、深色、暗色、自定。
比如我们上传一张摄影图片，选择规则「彩色」，把获得的五种颜色运用到我们的设计中，就可以做出新的配色方案：
3. 从「探索」创建颜色
从「探索」菜单中可以得到来自于全球各地设计师的配色方案，还可以在此之上进行进一步编辑，或者将该配色下载、保存到「我的主题」。
4. 从「趋势」创建颜色
此功能是从 Behance 和 Adobe Stock 的创意社群，获得以下几个类别的色彩趋势：
时尚：透过流行时装探索色彩；
图形设计：Behance 上最佳平面设计作品的色彩趋势；
插图：从 Behance 插图收藏馆方案中所撷取的调色盘；
建筑：从室内设计到未来城市风貌，一应俱全；
游戏设计：探索 Behance 游戏设计师的最新色彩趋势；
荒野：运用自然界的动态调色盘寻找色彩灵感；
风味：透过美食摄影中的最新趋势，探索丰富的色彩;
旅行：透过旅游图像中所收集的调色盘。
可以看到利用 Adobe color 可以很轻松地做出多个设计方案，但是配色是复杂思考、反复调整的过程，配色方案只是给设计师一个参考，更需要根据具体的版面进行调整。虽然通过配色工具可以获得大量的配色方案，但并不是每一组配色方案都适合我们的设计，最终还是要根据客户的需求、受众的喜好、产品的特点去考虑。
借鉴优秀作品
初学者学习设计都是从模仿开始的，模仿优秀的版式，模仿优秀的字体设计等，当然还包括模仿优秀的配色，这是新手最简单、最有效的配色方法。
通过多看多分析优秀作品中的配色，可以提高自己的色彩敏感度，并训练自己调色以及分析作品的能力，这是快速提升配色水平的有效方法。
1. 配色示范
我们的案例偏年轻时尚与潮流风格，可以相应的寻找类似风格的作品来进行借鉴：
要注意并不是任何优秀作品的颜色都适合你的设计，只是照搬颜色并不能保证做出好的设计。设计之前要对设计作品所要传达的内容进行仔细的思考和分析，然后观察作品中的色相、色调、明度、气质、氛围等等是否适合自己的设计，更要加入主动性创作。
总结
配色常常从确定主色开始，根据作品主题和视觉诉求的需要，选择一种居于支配的色彩作为主调色彩，构成画面的整体色彩倾向。然后选择副色，添加点缀色，按照色彩组合的原则，颜色平淡可加入适当对比色来使页面产生变化；颜色凌乱可以适当加入同类色、类似色或者黑白灰进行调和。
本次文章给大家提出了四种确定主色调和三种选择副色、点缀色的方法，希望对于新手设计师有所帮助。当然这些配色方法只是众多配色方法中的沧海一粟，如果想成为优秀的设计师还需要进一步深入地去学习色彩理论知识，多看优秀的配色作品提升审美，最后还是要多实践和多思考，才能成为合格的「色」计师。
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