【摘要】 网页设计（web design，又称为Web UI design，WUI design，WUI），是根据企业希望向浏览者传递的信息（包括产品、服务、理念、文化），进行网站功能策划，然后进行的页面设计美化工作。下面是学术论坛 | 在重复的绘画、书写与日常间探究中国当代艺，让我们一起来看看学术论坛 | 在重复的绘画、书写与日常间探究中国当代艺的具体内容：
2019年11月10日，今日美术馆携手中国艺术研究院基于展览《隐匿的叙事——中国当代艺术现状与生态研究2019》举办的主题论坛——“重复
与自由：绘画、书写与日常”顺利结束。本场主题论坛邀请到今日美术馆馆长高鹏、策展人刘燕、中央美术学院人文学院院长李军作为嘉宾，由今日美术馆学术副馆长晏燕主持，着重以王冬龄、周长江两位参展艺术家的创作为案例，与大家进行了多角度的深刻讨论。
▲ 论坛嘉宾合影
从左至右：
今日美术馆学术副馆长晏燕、艺术家王冬龄、艺术家周长江、中央美术学院人文学院院长李军、策展人刘燕、今日美术馆馆长高鹏
▲ 今日美术馆馆长高鹏
“我们不仅要承载更多，更要弥补断裂”
今日美术馆馆长高鹏表示：“中国改革开放之后，所有既往的价值都无法进行导向，近40年我们是从根源里认为经济发展才是最好的价值。所以在我们自己的主流价值体系中，文化是经历过三次阶段性“断裂”的。前两次是受外部影响，最后一次则是由于我们自己的主流价值观完全从内而外地接受了新的经济价值体系。所以在这种文化寻根的过程当中就变得更加困难。很多老师学者也提到，我们只能把中国的现当代艺术放在西方的艺术史和批评当中解读，是因为我们已有的经验无法解读，因为我们新的系统还没有建立起来。很多老师求学背景也是从具像、写实到开始不满足写实，走上求变，走上这样一个抽象，最后试图建立自己的语言系统，从传统文化慢慢走向西方。
关于这个研究项目，今日美术馆非常荣幸可以和中国艺术研究院国家当代艺术研究中心共同拓展和持续这样的梳理和研究，逐步地摸索一点点可能性，建立一个新的系统，可以重新评价和认知我们的当代艺术形态。”
▲ 艺术家王冬龄
“尝试重复与自由的魅力”
艺术家王冬龄表示：“‘隐匿的叙事’这个展览共邀请了9位艺术家从不同的媒介、不同的艺术经历和艺术语言来讨论潜在的共性，我觉得非常有意思。其实很早期的时候，我就立志做一个最好的书法家。后来我到了浙江美术学院，那个时候正好是改革开放。1979年，我教授了第一批来中国学习书法的外国留学生，在那时候，教西方人学习中国书法是一个新的课题。我记得当时哥伦比亚的一个学生，他跟我说：王老师，你的这个书法应该要拓展开来，书法不是‘写字’。留学生的这些思考与我产生了共鸣。
我是一个从小喜欢书画的人，特别是我在书法上遇到了最好的老师，我从林散之与陆维钊、沙孟海先生那边学到最重要的东西就是日课，每天坚持临帖，我想这就是我们今天讲的‘重复’，不断重复与古人的精神、心灵进行对话，而不是仅仅描摹‘文字’。除了开拓眼界之外，这也是一种深入的修炼。
在不断进行的实际创作当中，我觉得我找到了自己的艺术语言，我开始尝试从媒介和观念等不同层面做一些突破。因为我一直喜欢草书，我觉得草书是在书法里面最能够体现个人情感，个人表现力是最丰富和自由的。”
▲ 艺术家周长江
“我觉得感知力特别重要，这是我们吸收外界所有知识的一个切入口”
艺术家周长江表示：“我觉得我们每个个体都处在大时代里面，这个时代决定了我们每个人在这个时代里面的所作所为和总体走向。艺术本身是观看的艺术，必须从画面上体现出你对艺术的见解。我一直认为艺术家需要具备很好的感知力，有的人天生具备，有的人则需要后天磨炼。感知力我觉得特别重要，这是一个我们吸收外界所有知识的切入口，进口有了再消化，这个消化是一个思辨过程，在这个过程中需要具有一定的理性思维能力及自我批判精神，只有在消化过后才能让自己的创作不断推进。同样，我认为思辨能力也是非常难的。艺术家光凭感性把画画深入是不太可能的，一定要有理性的指导下才能往深入走。所以艺术家要有一定的逻辑思维能力，这也是在学习过程中，慢慢得到加强的。
个人来讲，我不喜欢‘重复’，但是想问题的时候很多东西会重复地提醒你。这种多次重复会加深你的印象，所以这种重复我觉得是有意义的。最后是转换和表达能力，要把你认识到的东西转化成有效的表现语言。问题在于怎么去控制，必须要每一样都做得非常好才可能出成果。
画家在做一件作品之前都有一个预热的过程，但这是一个不确定的时间，我们一旦上画布就是一个开始了，这里有很多必然和偶然因素在里面。你的心境和你想要呈现的思维结果，这个结果是显现的，显现到让你看到你的想法。”
▲ 中央美术学院人文学院院长李军
“在时间的痕迹中思考每个人的开端和终端”
中央美术学院人文学院院长李军表示：“我差不多用了几十年时间在做艺术史，进入到中世纪，进入到文艺复兴，后来又进入到当时欧亚大陆两端的这种文化交流，就如同我们现在是一个海平面，海上波涛汹涌，陆地风平浪静。对于当代艺术来说，或者对于中国当代的文化来说，我觉得首先需要消化西方文化。‘当代’是一个优越的‘时间’，因为所谓的时间都在你面前，但是人们如果要回头停下来，能够看到风景是需要眼光，而这个眼光也许是需要时间的。所以我是觉得这样一种时间，是一种不断地“重新开始”。所以我想在这次展览和艺术家的创造中，实际上能够深刻感受到这样一个时间的痕迹，而在这种痕迹中，我们看到了每个人自己的开端，而且这个开端会指向每个人自己设定的目标，这个目标就是作品的完成。
从当代艺术来说，我说理性就是意识到自己的开端，我认为是一个假定，就像时间开端一样，就是说我一开始是有一个设定性前提的，然后我就会知道我什么时候是叙述的终结。如果是当代艺术，特别是绘画，做一个行为的话或者做一个装置本身，只要做完就结束了，但是绘画问题，尤其是抽象绘画的问题，我觉得这里面的时间问题，终端在哪里。
我们自身所经历的一切都是值得的，而且我认为都是对的。我们不要认为我们走错了什么，因为错误也是对的，错误也是我们人生中不可或缺的记忆。”
展览名称
隐匿的叙事
中国当代艺术现状与生态研究2019
展览时间
2019年11月9日——11月26日
展览地点
北京今日美术馆1号馆2、3、4层
参展艺术家
赵大钧、王冬龄、邱振中、周长江、谭平、林延、刘商英、郑达、胡晓媛
主办单位
中国艺术研究院
承办单位
中国艺术研究院国家当代艺术研究中心、北京今日美术馆
学术委员
朱青生、牛克诚、沈语冰、黄笃
策展人
刘燕
设备及灯光支持
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