【摘要】 影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等,今天我们来学习关于做Mg动画首先要做什么？的内容，下面我们就具体来看下吧！
首先要想学好MG动画必须要熟练两个软件，第一个就是AE，第二C4D，AI和Ps就不说了，做设计必会的两个软件。有人可能要问Flash呢？怎么说呢，Flash也能做，就像飞碟说那种。但是会ae的人肯定知道，Ae和Flash相比，Ae有多强大。当然，Ae的强大并不是说软件自身有多牛逼，而是那么多插件提供的简单化操作。
举一个例子，如果你要做一个人物面部表情比如往左右看，你用Flash要key动画，但是你用Ae一个OCeyes插件就搞定，而且特别流畅。然后Flash做的动画都比较粗糙，对比一下飞碟说和点线广告。不是说Flash不能做细，而且如果你要做细，是很浪费时间的。
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下面我来给大家说一下学习步骤吧。
第一步：先把AE和C4D基础操作学会，先不要考虑艺术层面。技术都不会还想什么艺术。有人会问我学C4D干嘛？我跟你说牛逼的MG动画都是需要C4D辅助的，甚至是C4D做出来的。例如苹果的电线广告，华为的发布会宣传片。基本都用到C4D。
第二步：基础操作学会了，就可以学插件了。例如牛顿、Plexus、函数表达式、差值表达式、Math表达式、粒子、等等。Ae的插件太多了。
第三步：其实上面的都还简单，其实最难的就是镜头衔接、颜色搭配，因为这两个就是区别大神和小白的关键点。镜头衔接不好就显得片子特别突兀。颜色搭配不好，就显得片子特别low。我想每个人从0—1都是可以的，难的是从1—50。
这里我给大家一个建议，从1—50在各个阶段，你先不要自己搞创意，刚从小白到大白，创意是很难的。到了这个瓶颈，你没事就看大神的作品，就看颜色配和镜头转场衔接规律，看多了你会发现，MG动画转场是有规律的。大多数都是在原图形在原有的基础上变成另一个镜头的图形，或者是重新排列组合成另一个图形。颜色这个东西你最好看点书，这个还是看书更快一些。光看其实是很慢的。如果你是艺术生毕业那就无所谓，天生就有艺术细菌，不看书也ok。
第四步：这个阶段就是从50—100了，这个阶段就是水到渠成，其实大多数东西你都会了，即使出来新的技术，估计五分钟你就能搞定。还有最重要的一点，设计师们要翻墙、要翻墙、要翻墙。重要的事情说三三遍。
自编顺口溜拿走不谢
MG动画不可怕，双APC闯天下。
AP来把素材画，AC动画不靠挂。
动画Key帧太繁重，有些脚本也得用。
AE脚本管理器，创建物体和偏移。
Motion2脚本也还中，三种功能用一生。
Duik脚本自己试，角色动画表达式。
PuppetTools 3 脚本，用Null绑定角色美。
Ease&Wizz是神马，关键帧动画耍一耍。
Particular最伟大，矢量烟雾就靠它。
3D Stroke 3D线，弥补shape的缺陷。
Rubber HoseV1.0脚本，人物IK它最准。
更多脚本不说啦，下面才是重要哒。
动画音乐难协调，AE做完剪辑搞。
镜头时间有要求，跟着文案音乐走。
动画流畅且自然，甲方看着就垂涎。
镜头切换是考验，小白大神能分辨。
素材并非扁平化，效果达到才称霸。
大神不是一日功，坚持创新登顶峰。
（<注>1、双APC：双A是AE和AI，P是PS，C是C4D。2、Ease&Wizz是Ease and Wizz ）
以上就是考必过小编为大家整理的关于做Mg动画首先要做什么？的相关信息，如果你还有更多关于影视后期的相关问题，那么请持续关注考必过影视与剪辑频道吧！