【摘要】 影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等,今天我们来学习关于资深调色师曲思义：《影》是完成度比较高的一部的内容，下面我们就具体来看下吧！
对于一部电影来说，调色是锦上添花的部分，整部电影的美术设计、摄影、前期的灯光、道具等都为整个画面所最终呈现的效果起了重要的主导作用。盘点2018年的华语影片，《影》无疑是最受瞩目的一部，黑白水墨的色调更是成为影片的一大亮点。
一直以来，张艺谋导演都很注重影片的用色，《影》对色彩的追求更是达到了他有史以来的最高水平，而这也少不了幕后调色团队的努力。此次，作为该片的调色指导，与张艺谋合作近10年的业内资深调色师曲思义就分享了《影》的调色过程和自己从业31年以来的经验。
《影》不是黑白片 它比黑白片难度高很多
去年初，调色指导曲思义在拿到《影》的成片后就先调了第一个版本，但对结果并不满意。于是，他与张艺谋导演以及摄影指导赵小丁一起讨论确定了几个大方向：一是，这不是黑白片，要消色，但画面不能是黑白，在消色的过程中整体要偏向一点蓝，尤于(DCI数字放映)白点的问题，会让画面偏到黄绿会显脏，所以更要特别加强蓝；其次，人脸的肤色保留，但保留多少，得看画面决定，一方面是给单调的影片一个色彩，另一方面是配合导演叙事强调了“人”这个中心；最后，所有的外景保留少许的绿色，一样是依画面整体感觉为准。
虽然定好了基调，但是正式调整的时候才发现比正常或黑白片难度高很多，尤其是肤色要保留多少，外景的绿色要保留多少，基调颜色的统一更是复杂。从调色的角度，《影》一共可以分为5个场景：大殿、山洞、竹筏大战、外景和境州回家。
大殿是最单纯的景，也是最经典的水墨画的景。因为是内景，条件好控制，人物背景在拍摄前期就调整的非常水墨画了，所以在调的过程中，除了之前提到的几个重点之外，主要还是大殿环境跟屏风之间的对比跟景深做一些窗口来加强，和人物脸上的对比加强。山洞这场戏最重要的就是要“黑”，所以在调的过程中加了无数个窗口跟踪，为的就是营造出“暗”的环境。
竹筏大战这场戏属于外景戏，但在棚拍的，所以视频制作在光的控制上很正常，就是整场特效，主要是匹配前后景的关系，还有一个重点是竹筏上的颜色跟肤色属同一色系，摄影指导要求竹筏的颜色要比较淡，所以花了很多时间在处理竹筏的颜色。其实外景又能分几场，大殿外，城里大战，竹林，和各别的不同外景，外景最主要的是多保留了绿，我个人特别喜欢大殿外的几组镜头，有山有水，景深设计得非常完美。
最后一部分，“境州”回家这场戏是一个日拍夜的戏，处理上不乏几十个窗口跟踪，但日拍夜的戏，最主要的还是拍摄时的条件，这场戏拍的时间就是清晨与傍晚，所以没有特别需要处理的反光跟影子，所以相对来说，简单多了。只有邓超推门进家的那个镜头，很明显外面是白天，做了复杂处理，其他镜头都只是加窗口就能处理的很好了。
从事调色三十余年 《影》是完成度最高的一部
在曲思义31年的调色生涯中，负责调色的电影超百部，MV、广告超过2000支，代表作包括《影》、《鬼吹灯之寻龙诀》、《赛德克巴莱》、《金陵十三钗》、《不能说的秘密》、《海角七 号》、《盛夏光年》、《奇门遁甲》等。
提及近10年来与张艺谋合作的感受，曲思义表示“张艺谋导演对于视频制作电影调色的要求非常明确，每个影片最关键的点是什么，他就要求必须要做到那个点。比如《山楂树之恋》中的柿子代表了特别意义，它的光影一定要对；《金陵十三钗》中教堂玻璃的颜色和反光。这次在《影》中化繁为简，以黑白灰为主。调色没有完美的，但这一次，我觉得是完成度最高的。”
谈到调色行业的现状，曲思义称：“我从1987年开始入行，见证了调色这个行业的巨大转变。从胶片到数字，从人员稀少的配光师到现在人人都是调色师。科技的发展，设备的革新推动着整个行业的进步。未来，我们也希望有更多的年轻人加入到调色这个行业，我们也会通过做一些教育方面的尝试和探索，办更多的同行分享会，承担起更多的社会责任。因为我在这个行业已经够久了，可以说久到要退休了，但如果在退休前没有把我的经验交出去，那就算我有通天的本事也跟没有一样，因为没人知道你会什么，这辈子有什么意义呢？如果能教出去，哪怕只有一个技巧是大家不会的，能留下来，都是值得的。”
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