奥斯卡最佳剪辑告诉你《爆裂鼓手》是如何产生的!

时间:2020-05-12 10:38:19 来源:

【摘要】 影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画,做后期的处理,使其形成完整的影片,包括加特效,加文字,并且为影片制作声音等,今天我们来学习关于奥斯卡最佳剪辑告诉你《爆裂鼓手》是如何产生的!的内容,下面我们就具体来看下吧!

分享一篇旧文,但保证干货满满!

今年早些时候,“爆裂剪辑”分享会终于到来了,此次分享会分为两个部分,上午和下午分别放映《爱乐之城》和《爆裂鼓手》,放映结束之后是由中国电影剪辑学会会长周新霞老师与tom进行提问环节。

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周新霞老师(左)翻译小姐(中)汤姆·克洛斯(右)

汤姆·克洛斯我就不多做介绍了相信大家都看过《爆裂鼓手》,2015年Tom凭借这部电影拿下了奥斯卡最佳剪辑。

现场周新霞老师向汤姆·克洛斯提问了几个问题,后面也有观众提问了几个问题,我就不逐个列举了省的大家浪费时。将一部分进行总结,把整场谈话干货的部分保留下来。


周新霞老师提问的第一个问题是问汤姆通过二十几年综艺、电视节目的后期剪辑师转到电影后期剪辑师,觉得后期剪辑是什么?后期剪辑对电影的作用是什么?

Tom的回答有点长,总结一下:

Tom生长在一个满是图像的环境里,并对导演产生了兴趣,看了许多电影也注意到了剪辑这个职位,他的父母也非常鼓励他去上电影学院,但是Tom并没有被理想的专业录取,不放弃理想的Tom,搬到纽约开始做起了很多综艺、电视节目、纪录片、商业短片等项目的后期剪辑,由于始终没有放弃电影的理想,所以Tom以志愿者的身份去独立电影项目做了差不多20多年的剪辑助理。当时认识了一个制片人,是改变Tom人生的人。

这个制片人有个剧本想拍,但是没钱。那个本子就是《爆裂鼓手》。后来制片人从长篇剧本中选择了20页内容先拍摄了一个短片,说服Tom来为这个短片剪辑。后来跟导演聊了关于后期剪辑的问题,然后就做了这个短片,还拿了奖项。

再后来有钱拍长篇的时候拍摄的时间非常紧,并且新的制片人想要换一个经验更丰富的后期剪辑师,《爆裂鼓手》只拍摄了二十天,九月三日开拍,十一月初就要把第一版交给圣丹斯电影节,十二月初定剪,一月就要在电影节上映了,根本没有时间换剪辑师。这部电影成了我事业的转折点。

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电影《爆裂鼓手》海报 电影《爱乐之城》海报 电影《登月第一人》海

当观众看到快速的后期剪辑时会更容易意识到舒缓的部分,这个方法在《爱乐之城》《登月第一人》中也用到了。《爱乐之城》导演希望它是梦幻的、舒缓的浪漫的,片中也使用了很多好莱坞经典的转场方式,比如圆形遮罩、叠化、玻璃杯的蒙太奇等。在剪片之前我们会有一个参考片单,之后这片单变得越来越长,导演希望《登月第一人》不同与之前两部电影,更偏向纪实类型和好莱坞六七十年代的经典风格。

周新霞老师:Tom从电影爱好者到奥斯卡最佳剪辑,进步太快了。

Tom:《爆裂鼓手》是我的第三部电影,我非常的幸运。我的剪辑喜欢从主人公的视角进行,传递主角的情绪是非常重要的。戴米恩的前期工作非常充分,会设计好所有镜头。他为电影的每一场戏都做了脚本,甚至把脚本拍下来放到软件中进行配乐做成动态的分镜脚本,再给剪辑做参考。我完全按照导演给的参考做了一版粗剪,感觉太糟,虽然有很多好的地方,但是整体没有灵魂。我们通过观看主角的表演,在两位主角的眼神中看到了更多的内容。

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《爆裂鼓手》电影剧照

在剪辑中我们必须注意演员的面部表演的变化,并非单纯的演员之间的互动,开始的时候两位主演看对方的眼神是带着敌意的,当到了电影结束的时候他们看对方的眼神是带着爱意的,这种情绪上的变化动态分镜脚本中是完全没有的,是我们在看表演的时候一点点发现的。

其实剪辑大部分时候都是团队合作,要不断的跟导演进行沟通,一起完成影片。今天的好莱坞已经与之前大不相同了,导演们喜欢进剪辑房,所以剪辑不仅仅只是做剪辑台上的工作,还要跟人沟通。所以一部影片除了对素材进行剪辑,还包含了剪辑师的个性以及和导演相处的过程。

周新霞老师:Tom怎么链接长镜头和短镜头。

Tom:所有镜头以及快剪的结合,最终还是要回到表演身上,主人公在披萨店里与女友对话的节奏是比较舒缓的,主人公去电影院约女友的场景就只有一个镜头,而他和弗莱彻之间的快速快速剪辑形成非常强烈的对比。

弗莱彻第一次进课堂时,希望剪辑非常有力量,所以用了非常多的细节进行快速剪辑来表现那种紧张和焦虑。

我们还从短片中寻找灵感,短片和长片的剪辑是不同的,我希望用更多的特写表现他们俩人之间,这是短片里没有的。

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上:《爆裂鼓手》电影剧照 下:《爆裂鼓手》短片剧照

周新霞老师:弗莱彻第一次上课那场,氛围非常紧张。这是剧本就有的,还是根据素材剪辑完成的?

Tom:剧本已经把氛围表现出来了,但是表演更重要,我们把每个学生紧张的反应都完全呈现出来了。

周新霞老师:《爆裂鼓手》经常用非常规的剪接实现特殊的节奏,比如安德鲁毅然决然回到舞台继续敲鼓。一般表现这种内心的情绪,都是近景、特写,可是你用的是大全景。为什么?

Tom:主人公从太长下来与父亲拥抱时其实已经用了很多近景、特写,在安德鲁眼神中有些东西改变了,我们也认为情绪已经足够强烈了,所以回到舞台那里用全景也没问题。

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《爆裂鼓手》电影剧照

周新霞老师:对话的剪辑很棘手,正反打久了,会让人疲劳。香港剪辑师大卫·理查森说,这样的对跳超过 4 个,他就要想办法打破正反打。他处理对话很不一样,具体是怎么处理的

Tom:一般对话剪辑会用到不同的镜头展现,让观众看着舒服,让对话不那么无聊,但是在戴米恩电影中,比如弗莱彻大骂主人公那场戏,导演就是可以想要保持这种节奏,让观众感到不舒服。如果镜头的角度发生变化会让人感觉主人公有变化,但在这里他确实没有变化。

而在《爱乐之城》中,两位主角发生争吵时都同一个镜头里,有时演员表演非常好就希望将这个工程完整的保留下来。非常幸运有这么好的两位演员,能支撑下来这个拍摄。当演员没有这样的表演时,我们才会想别的办法去进行调整。

周新霞老师:《爆裂鼓手》用了一段黑场,特别讲究。奈曼的爸爸检举了弗莱彻以后,奈曼收拾东西准备走。黑场后,他就在餐馆打工了。

怎么开除弗莱彻等这一大段戏都没有表现。是剧本没写,还是剪掉了?是故意要隐藏信息,让弗莱彻最后一场里揭示呢?

Tom:这个黑场是剧本一开是就有的,只不过这其实是分开的两场戏,但是在完成第一版之后,我们觉得紧张情绪不到位,所以做了一个交叉剪辑。在主人公看着手机里自己小时的镜头,还有收拾东西,将这些镜头剪辑在一起情绪能不断的推进,延叠比单独的剪成两场戏要好的多。

《爆裂鼓手》电影剧照

周新霞老师:是的,他的情绪更丰富了。如果是两场戏,也就是把事儿说清楚了,但分开剪变成平行蒙太奇的时候,表现的心里压力特别大。那是用字幕来过渡的。

《爱乐之城》在开场堵车的时候,男女主角其实只隔着一个手指。之后先说女主角,再回头说男主角,之后再平行说故事。结构也很漂亮,完成了 Y 字形结构。

如果不是这样的平行结构,会是什么效果?

Tom:在剧本中就设计了很多的巧合,比如女主在part时放了烟花而男主正好出来看到她放烟花,这种交叉剪辑的使用能让观众看见一个人在做什么时,另一个人看见了什么。

周新霞老师:平行结构可能没有现在的结构更有特色,尤其是到了五年后,他想象两个人又在酒吧重逢,这很像音乐的重复。这个结构是来自剧本还是在剪辑中完成的?

Tom:这个内容在剧本设计的时候就完成了,但是在剪辑的时候把它们剪的更紧凑了一些,影片在怕拍摄的时候设计的很多长镜头,但是我们在剪辑中对这些镜头进行了压缩,比如开场的堵车长镜头和最后那场连续的镜头,我们都进行了处理。

导演喜欢拍长镜头,并且只拍一条,所以剪辑也只能有创造性的利用长镜头,导演不使用传统的好莱坞多几位方式,这其实有些危险,如果不是大师,还是尽量拍一些备用。

好了,上面的内容呢就是周新霞老师现场访问Tom的全部内容了。下面开始现场观众提问环节,我依然也是会进行总结,现场观众提问,你们懂的!

现场观众:导演是怎么把主演变成优秀的鼓手的?

Tom:导演本身就是一个鼓手,而这部电影有点像是它的自传,导演在拍摄时给了演员很多专业的细节,这就是观众相信主人公是个鼓手的原因。主演本身是个摇滚乐鼓手,但是他不会爵士乐。在拍摄过程中主人公的对手演员也会爵士鼓,所以他们就在拍摄过程中不断的训练主演。除了一点从头顶拍摄的画面,和一些手部特写,其他的镜头都是由主演完成的,但是鼓的声音是由专业鼓手完成的,最后那场演出的场景,这里叠了三个鼓的声音音,实际人类极限是打不了这么快的。

现场观众:《爱乐之城》的音乐蒙太奇,是音乐在先,还是动作和画面在先?

Tom:电影拍摄之前其实导演已经找了作曲写了一些主旋律的音乐小样,有时拍摄时会在现场播放。在做《爱乐之城》时,剪辑室与作曲室是挨着的,所以修改起来非常方便,有时是剪辑跟着音乐走,有时是音乐跟着剪辑走,在这我们何以互相沟通,非常方便。

现场观众:AI对剪的影响?

Tom:AI 会在未来可能完成一些剪接,但人的感知以及剪辑师的经验积累无法被取代。剪辑师是要走出剪辑室去生活,去感受世界,而这些感知与经验AI目前来说做不到。

现场观众:对于有GC制作的部分如何进行后期剪辑

Tom:《登月第一人》的视觉效果部分在拍摄时就已经做了,一般这个镜头可以用声音与画面进行想象去判断镜头的长度,然后给特效部门一个粗剪,然后再进行不断的反馈、修改,这是一个漫长的过程。或者可以找参考和其他电影、图片等相似的画面进行替代,从而进行判断镜头持续时间,再给到特效部门。在最后阿波罗起飞的画面用了一段纪录片的真实素材,但是特效部门将它做成了宽银幕。

《登月第一人》电影剧照

现场观众:您用什么软件?

Tom:好莱坞剪辑师一直都是使用AVID,只是因为它是一个工业标准,其实使用什么样的软件并不重要,要根据每个人的习惯来看。

以上就是考必过小编为大家整理的关于奥斯卡最佳剪辑告诉你《爆裂鼓手》是如何产生的!的相关信息,如果你还有更多关于影视后期的相关问题,那么请持续关注考必过影视与剪辑频道吧!

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