【摘要】 影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等,今天我们来学习关于如何制造电影感？「Being Cinematic 摄影篇之灯光」的内容，下面我们就具体来看下吧！
今夜无眠，闲下来完成这个系列的灯光篇。似乎好像也许大概所有人一提到电影摄影就会知道灯光是制造电影感的主要手段，如此才奠定了灯爷们在视频拍摄剧组里不可撼动的地位。确实，灯光是一个非常非常重要的工具，也已经有很多很多的书来教你怎样打光。
于是我只想简单地从下面三个方面来讲一下自己的心得见解。Intensity (Quantity) 亮度Direction 方向Quality (hardness or softness) 质感其实光还有颜色的特性，改天再说。Intensity 亮度：先 从亮度开始，这是最最最基本照明手法。光要亮到足够在胶片或者传感器上成像。关于这个成像的问题，我并不是只是说相机能“看见”，最基本的光亮需要达到摄 像机能呈现“没有噪点”或者“可接受范围内的噪点”。达到了这个水准后你想怎么浪才可以开始浪。要测量光亮最基本的工具应该是light meter（测光表）或者是waveform monitor（示波器？）。这两个工具的使用方法不同，但是测光结果差球不多，算是平分秋色又各领风骚。应该说拍东西的时候你至少这两种有一样，两样都 有更好。画外吐个槽：别特么相信自己的眼睛，或许你的眼睛很牛掰，不用测光表会显得你牛掰，凭经验真的很牛掰。可是电影做为一项传统工 艺，就像中国人做菜一样，撒盐撒一把，一把是多少呢？可以说老外很蠢，但是他们真的很严谨。他们对待计量事物严谨的态度应该值得借鉴。再说了，尤其是拍外 景，人的视杆细胞会自动根据环境的亮度自我调节，是的，你的眼睛也有可能是不准确的。那么，多少亮度的光才能让摄像机成一个没有噪点的像 呢？在拍胶片的远古时代，你得自己做相机测试。把胶片装好后设定一个光的亮度，然后半档半档地加或者减，然后观察出来的结果。现在数码时代的话你要看 waveform，最黑的地方应该在噪点范围之外就好。各个相机的表现力都各不相同。一些相机在7 IRE就木有噪点了，其它的可能要在10或者15 IRE。不要从网上道听途说，自己做过测试才是王道。像这样提亮了你拍摄时的“最黑点”会让你的画面看起来对比下降了，画面中有影子的部分会是灰色而不是 黑色，不过木有关系，后期只要一拉，你的黑色就会变成华丽丽的ture black（真黑），而不是你放眼望去网上那些微电影的浆浆糊糊一团（剪辑说不是我转码的问题呀，优酷说真的不是我的分辨率低啊）。
关于protecting black （保护你的黑色）有更多话要说：
如上图所示，不好意思拿别人的东西吐槽，只好吐自己的啦^^这个是很早以前拍的，注意看右下角黑色暗部的地方很脏，糊成了一团。
关于保护黑色，其实最重要的还是测试你的相机，了解你手中摄像机的机能。举个例子，假如我用的是RED，在histogram里面可以清楚地看见，一旦低曝的话红色讯噪会溢出，也就是说为什么RED的低曝不如ARRI的低曝看起来舒服，ARRI的相机低曝噪点也会翻起来，但是不会翻出颜色，而且还挺像35mm的颗粒感，而RED如果低曝翻起了红色……呵呵……
所以我一般拍摄RED的夜戏现在会比较喜欢过曝1档到1档半，然后后期的时候再拉回想要的曝光（通常夜景我比较倾向于低曝1档比较有月光的感觉……），下面给大家看一下目前比较满意的夜景成像：
后来看文章，原来拍Mad Max的摄影师当时日拍夜的时候也是全部过曝2档然后再后期拉回……突然暗暗地有了种英雄所见略同的感受，然后在没有DIT on set的情况下，只好苦口婆心地叫导演脑补一下脑补一下……然并卵，很少有魄力的导演看着亮堂堂恍如白昼一样的景象还能淡定……于是乎，又到了你要巧舌如簧地跪求信任阶段了……
话说这种方法也不是新生的手法，早在胶片时代就有祖可循，以前的摄影师没有现在那么发达的DI，只好在冲洗方法上面各种花心思，力求创造不一样的影响风格，其中就有前期过曝拍摄，后期再欠曝冲洗，根据化学反应创造不一样的影像。像1985年的片子Alamo Bay，就是拍摄时过曝2档，后期冲印的时候低曝一档，当时摄影师Curtis Clark, ASC给我们放原片的时候当时那种叹为观止的惊艳……
黑色之后就是白色（天黑之后就是天亮－ －），我没有一开始就讲人物照明，放心，因为做为一个摄影师最重要的工作之一就是确保你把信息都保存进了你的摄像机。如果一个华丽大气上档次的景给你黑的 全黑糊掉了，高光全都炸掉了，请不要说你看过这篇文章⋯⋯残念。确保你把图像信息都清晰地储存进了相机，你的曝光给后期留有空间，你的前途将会一片光明。 如果图像信息因为你的曝光炸掉了，你也差不多要拜拜了。所以，确定你的高光不会炸掉，有的相机大概在100 IRE有的有109 或者112。总之如果你是新手，尽量不要炸，如果你是老鸟，很会玩各种相机的knee（实在翻译无能），那么尽情地炸吧，我的膝盖您收下。好啦，技术宅放一边。上妹纸。照 明有一个比较主要的作用呢，就是把妹纸拍得美丽动人之余再去考量导演的意思（如果导演不是重口一般美丽动人都能接受过关）。这个前提很，关，键。因为导演 是导演，导演不是摄影师，你才是夯相机的。我经历过太多太多每当问导演要啥，导演说要暗，要排天倒海的黑。也见过太多太多导演要黑，DP拍很黑很黑，黑到 导演都看不下去了，然后DP一脸无辜地反问不是你要那么黑吗？说实话，很多新晋导演没有什么经验，要什么大概他们自己都不太清楚，做为DP你把画面拍美了 一般导演们都还是会心花怒放滴，关键时候还是自己拿主意吧。Direction 方向:到底怎么给妹纸打光呢？呃，有一百种方法（废话）。老式传统好莱坞喜欢把主光放在camera side（意思就是相机旁边或者相机和妹纸之间），正面高位置。这种看起来舞台戏剧感非常强烈，特别是光很硬的时候。
另外就是你也可以把主光放在妹纸的侧面（旁边），差不多和相机形成90度的夹角。
还有就是主光从妹纸的背后任意角度，这种方法现在成为了新兴好莱坞主光方法，而且越来越被认为“更正确的做法”（key light从up-stage方向过来）。主光从后方过来（up-stage）来会更容易地让妹纸从乱七八糟的背景从分离出来，然后从人物的影子里去拍摄 妹纸的脸蛋。最后决定影子的黑度在相机旁边加补光。
基本上三点布光就这些，不过有个很关键的地方就是，如果你留心看，很多情况下演员绝对不是整个画面最亮的部分，除了一种就是画面里没有别的可见光源的时候演员才会是最亮的部分，例如黑暗中、黄昏或清晨，除此之外，把演员曝光为画面最亮的部分绝对不是明智的选择。还 有就是光的方向可以营造不同的氛围，这个蛮简单的，没什么好说的，例如从人物下方来的光比较适合营造恐怖氛围，但是！但是今年birdman里面的DP就 很牛掰：姑娘坐在天台，已经接近黄昏后的时候，主光是是从下方（灯泡广告牌）上来的光，但是整个气氛却很浪漫！有木有！所以呢，只有适合的摄影，没有对错 的摄影，一切都以如何讲好故事出发，才是好的cinematograohy，没有什么布光法则，却疯狂地打破既定法则，大神就有自信这样玩。
Quality 光的质感：那么应该用柔光还是硬光？什么是柔光什么是硬光？看光的质感应该看它产生的影子的边缘，看看我们的帅锅
鼻子在脸上产生的影子边缘很清晰锐利，这种影子基本都是拿个fresnel or open faced的灯，挂个6-10ft高放在差不多15ft远，然后一灯拍上去，以前大家都是这么干的。但是现在不一样了，升级了，潮流越来越崇尚自然主义 (nature lighting)。就是打的光要让人看着觉得就跟没打灯一样，大自然母亲就这么让美丽发生了。柔光源：Bounces 反弹的光 （反弹的面积越大光感越柔，床单是个好东西……）Fluorescents 荧光灯 （天生自带柔，天生自带美）Zips 柔灯箱 （高级货chimera，灯笼等……）Diffused Open Face （在开口灯前面放一层一层的柔光纸）硬光源：灯泡 （不带磨砂质感的裸灯泡）HMI/Fresnels （镝灯和聚光灯，用个反光板反一下可以变柔和）Pars （帕灯？光感非常硬的灯）当然外面还有成千上万种灯，对于初学者来说以上那些是常见的光源。等各位大神玩到Brutes, Dinos……你就会十万个全知道也不需要看这个帖子啦。最后最后送个小tips，很多人很喜欢柔光，简直太爱了，可是私以为好看的场景是需要一定比例的硬光揉合进去，呃……你们体会一下。
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