【摘要】 影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等,今天我们来学习关于宣传片制作技巧的内容，下面我们就具体来看下吧！
一 宣传片中故事脚本主要内容
客户名称和产品名称；
宣传片的长度以及每个镜头的时间；
镜头画面及其文字说明；
镜头声音的文字描述；
镜头的拍摄方式与组接方式；
特殊要求及其他注意事项。
二 宣传片中故事脚本主要结构
开头部分
开头在宣传片中占有很重要的地位，它的作用是吸引观众的注意力，引起观众的兴趣。
开头部分不宜过长，通过几个镜头、几句解说就点出主题。
常用的方法有
开门见山，直接进入正题。
提出问题，形成悬念这种方法带有启发性，思考性。
安排序幕，烘托气氛这种开头的方法也是常用的方法，它的作用是通过要表达和说明的问题，引出主题，给观众造成深刻印象。
中间展开部分
这是宣传片的主要内容，是全片的重点和中心，不管采用哪种，都要做到以下几点
过渡是指上下文之间的衔接转换、镜头组接中的内容过度后内容的关照呼应。
过渡一般是指各层次、段落之间的过渡和转换中
内容表述的详略，直接关系到对主题的体现，详略得当能使全片中心明确、重点突出、结构紧凑，为此重点内容部分要详写，相关的其他问题则要略写。
必要时可用字幕的标题分隔，让人很容易理解各层次及其联系，每一个层次可用几个段落来表达，每个段落表达一个问题，段落与段落之间又要相互联系。
即不断提出问题，解决问题，按一定的逻辑顺序，逐步深入地去揭示问题。
循序渐进，逐步深入。
层次溃楚，段落分明。
详略得当，快慢适宜。
过渡自然，前后照应。
结尾部分
结尾是宣传片制作的有机组成部分。
结尾的方法有以下几种
好的结尾要做到简洁有力
总结全片，点题。
提出问题，发人深省。
三 景别
大远景画面
用来表现地貌风情
远景画面
远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境 、规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。
远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。在远景画面中，不注重人物的细微动作，有时人物处于点状，故不能用于直接刻画人物。但却可以表现人物的情绪，因为影视画面是通过画面组接表情达意的，通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。如影片《一个人的遭遇》当主人公索克洛夫从集中营中逃出后，拼命奔跑，最后躺在麦田地里，这时出现一个近拉远的镜头画面，含蓄地表现了主人公获得自由的内心喜悦。
远景还可以表现一定的意境。远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于10秒。
事件发生的时间、环境 、规模和气氛
为一场或下一个基调确定任务能活动的空间，承上启下
渲染气氛，抒发情感，表现人物情绪
不注重细节，不能用于直接刻画人物
远景还可以表现一定的意境
全景画面
全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。
在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。因此，全景画面比远景更能够全面阐释人物与环境之间的密切关系，可以通过特定环境来表现特定人物，这在各类影视片中被广泛地应用。展示人物全身的形态动作。在叙事、抒情和阐述人物与环境的关系的功能上，起到了独特的作用。
表现场景的全貌或人物的全身动作
大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景
用来表现角色的身世
活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白
展示人物全身的形态动作
中景画面
画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。
但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。
中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。
中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度，姿势要讲究，避免构图单一死板。
人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿关节部位，但没有死框框，可根据内容、构图灵活掌握。
中景是叙事功能最强的一种景别。在包含对话、动作和情绪交流的场景中，利用中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的。表现多人时，可以清晰地表现人物之间的相互关系。
表现日常的距离
重点在于表现人物的上身动作
中景是叙事功能最强的一种景别。包含对话、动作和情绪交流的场景中，中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的
利用中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系
表现多人时，可以清晰地表现人物之间的相互关系。
近景画面
拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。
近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。
电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。
由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。
近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。
近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面，在电视剧、电影中是很少见的。
由于近景画面视觉范围较小，观察距离相对更近，人物和景物的尺寸足够大，细节比较清晰，所以非常有利于表现人物的面部或者其他部位的表情神态，细微动作以及景物的局部状态，这些是大景别画面所不具备的功能。尤其是相对于电影画面来讲，电视画面的尺寸狭小，很多在电影画面中大景别能够表现出来的比如深远辽阔、气势宏大的场面，在电视画面中不能够得到充分的表现，所以在各类电视节目中近景使用较多，观众对近景画面的观察更为细致，这样有利于在较小的电视屏幕上做到对观众更好的表达。
在创作中，我们又经常把介于中景和近景之间的表现人物的画面称为“中近景”。就是画面为表现人物大约腰部以上的部分的镜头，所以有的时候又把它称为“半身镜头”。这种景别不是常规意义上的中景和近景，在一般情况下。处理这样的景别时候，是以中景作为依据，还要充分考虑对人物神态的表现。正是由于它能够兼顾中景的叙事和近景的表现功能，所以在各类电视节目的制作中，这样的景别越来越多地被采用。
拍到人物胸部或头部以上，或物体的局部成为近景
近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界，是刻画人物性格最有力的景别。
在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。
常用长焦镜头拍摄，近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。
介于中景和近景之间的表现人物的画面称为“中近景”。就是画面为表现人物大约腰部以上的部分的镜头，所以有的时候又把它称为“半身镜头”
特写
画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。
特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。
主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。
在一个蒙太奇段落和句子中，有强调加重的含义。比如拍老师讲课的中景，讲桌上的一杯水，如拍个特写，就意味着可能不是普通的水。正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用。要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用。
滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写（只含五官）应该慎用。电视新闻摄像没有刻画人物的任务，一般不用人物的大特写。在电视新闻中有的摄像经常从脸部特写拉出，或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出，用得精可起强调作用，用的太多也会导致观众的视觉错乱。如果形成一个“套子”就更不高明了。
由于特写画面视角最小，视距最近，画面细节最突出，所以能够最好地表现对象的线条、质感、色彩等特征。特写画面把物体的局部放大开来，并且在画面中呈现这个单一的物体形态，所以使观众不得不把视觉集中，近距离仔细观察接受，有利于细致地对景物进行表现，也更易于被观众重视和接受。
尽管无论人物还是景物都是存在于环境之中的，但是在特写画面里，可以说我们几乎可以忽略环境因素的存在。由于特写画面视角小、景深小、景物成像尺寸大，细节突出，所以观众的视觉已经完全被画面的主体占据，这时候环境完全处于次要的，可以忽略的地位。所以观众不易观察出特写画面中对象所处的环境，因而我们可以利用这样的画面来转化场景和时空，避免不同场景直接连接在一起时产生的突兀感。
展示人物头部或手脚，细部描写
特写镜头能细微地表现人物画部表情。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。
特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用。要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用。滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。
有利于细致地对景物进行表现，也更易于被观众重视和接受。
超特写镜头
主观镜头 通过角色的眼睛，感受角色所感受的
客观镜头
视点镜头
过肩镜头
隔着一个或数个人物的肩膀，朝另一个或数个人物拍取的镜头。过肩镜头的拍摄距离，大致在中景到中特写之间。
比如采访摄像，以记者的后侧为前景，拍摄被采访者的前侧面，并使其位于画面中间，把视觉重点置于被采访者身上，主体突出并且有深度感，画面有变化。采用这种角度拍摄的镜头画面，叫做过肩镜头。
是一种最常用的斜侧的角度。斜侧角度包括前侧和后侧，在拍摄两个人时能分清主次。加深观众感受
插入镜头
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