【摘要】 影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等,今天我们来学习关于《爆裂鼓手》剪辑技巧分析的内容，下面我们就具体来看下吧！
《爆裂鼓手》这匹“黑马”是2015年奥斯卡和英国学院奖（BAFTA）双料“最佳剪辑奖”获得者。幸运来得如此之快，让主创团队措手不及。获奖剪辑师汤姆·克罗斯是电视剪辑出身，曾经是艾美奖最佳电视剧集《朽木》（Deadwood）的剪辑师，另外也参与了《我们拥有夜晚》（WeOwntheNight）、《疯狂的心》（CrazyHeart）的剪辑工作。当然，最广为人知的作品，还是作为剪辑师完成的《爆裂鼓手》，以及获得奥斯卡最佳剪辑提名的《爱乐之城》（La La Land）。《爆裂鼓手》的故事来自导演达米恩·查泽雷的一段亲身经历，年轻时他曾经的理想是成为一个鼓手，也在高中遇到了一个极其严厉的音乐老师，这段在音乐世界中挣扎的故事就脱胎于此。不过，他后来考上了哈佛大学，且最终却凭借着这个极其个人化的故事进军电影界，并且斩获了各种大奖。
在电影中，年轻鼓手安德鲁·内曼的身份被设定为音乐学院刚入学的大一新生，主攻爵士鼓的演奏。这正是一个打基础的年纪，于是他遇到了魔鬼教练特伦斯·弗莱彻。上一秒他还会和颜悦色给你打气，下一秒就会抡起凳子砸人。一开始安德鲁极其惧怕这个恶魔教练，但是随着故事的深入，他也渐渐在爵士鼓暗无天日的练习中找到了自信，而对于这两个人的种种恩恩怨怨，就爆发在这最后一幕的高潮中。这段故事发生的背景是安德鲁在魔鬼教练的严苛训练和日复一日的辱骂中渐渐对练鼓走火入魔，并最终被从学校开除；安德鲁的父亲咽不下这口气，告到学校，于是弗莱彻也被学校开除。这对为爵士乐痴狂的倒霉蛋之后不久再次相遇，弗莱彻邀请安德鲁一同再次登台，参加JVC的公开演出，这可能是安德鲁再次回到爵士舞台的绝佳机会，不过他不知道这正是弗莱彻设下的一次陷阱。段落开始于安德鲁步入舞台，紧张地望着台下和自己烂熟于胸的乐谱。
弗莱彻走过来，满心欢喜的安德鲁以为会得到什么初次上场的特别建议，一脸天真的有所期待。
不想得到的是一句用脏话起头的冷冰冰的报复，弗莱彻只说其实早就知道是安德鲁告发迫使自己离职的。这样的开场正是弗莱彻乖僻性格导致两人纠结关系的最好表现。有了前面这个镜头的铺垫，弗莱彻大摇大摆走回前台，公布了今天演奏的曲目，它根本就不是安德鲁擅长演奏的乐曲。弗莱彻不忘回头洋洋得意地看一眼被吓破胆的安德鲁，宣布自己复仇计划的胜利。
安德鲁不敢相信自己的耳朵，刚刚还和颜悦色要托自己一把的老师怎么竟然如此阴险？他看一看自己的乐谱，又看同伴的乐谱，果然拿到的乐谱全然不同。这是一出早就蓄谋已久的复仇。
弗莱彻一抬手，众乐手都做好了准备。这里切的都是局部特写，可以忽略他人的面部样貌，整段就是弗莱彻和安德鲁的私人恩怨。
可是另一边安德鲁还想偷偷起身借个乐谱什么的，弗莱彻落井下石，正选在这个时间点指挥乐队开始演奏。不用说，缩回座椅上的安德鲁自然无从下手，只能轻轻扫着镲边，努力寻找着乐曲的节奏。弗莱彻冷冰冰地看着他，摇着头，表示惋惜。
几个音符下去，别的乐手就听出了不对劲，鄙夷的目光看着安德鲁。
剪辑师克罗斯很明白这是一部以爵士乐为基础的音乐电影，每一个律动的重复，是画面逐级深化的绝佳参考尺，于是在这里，画面跟着音乐小节的推进，开始剪入更多人鄙夷的目光。
而另一边的弗莱彻，听着这一声声不协调的鼓点，反而找到了最大的满足感，不停地把歌曲的乐章推向一个个的高潮，他每举一下手，乐队则提高一个音量，安德鲁的自尊心则更被砍掉一截。
之后，在越来越激昂的乐曲声中，人物和动作都消失了，剪辑进来的是一连串乐器晃动的特写，这正是此时在安德鲁耳中的音乐，没有乐趣只有眩晕。鼓手作为一个乐队的节奏基础，他根本不可能掌控现在的乐队。
正在眩晕间，弗莱彻拳头一攥，算是乐章的终结，而安德鲁还在迷魂中游走，当全部乐队整齐地收声之后，独自敲击着的散乱鼓点就更显得刺耳。台下都是音乐圈的名流，弗莱彻正是要借此机会让自己的仇家暴露在他们面前，让他永世不得翻身。
前面激烈的演奏戛然而止，这时候剪辑重新留给了舞台上的寂静。变奏显得特别突然，这里还是弗莱彻和安德鲁的对视。据悉在拍这场戏时，为了精准还原爵士乐的节奏，导演做了极其精细的分镜头脚本，甚至每一个转场特效的运动都清晰标注了，然后在开拍之前就由剪辑师做过每个镜头的剪辑。但是，剪出来的效果相当机械，究其原因就是里面没有人物情感的交流。然后在现场拍摄时，团队刻意加入了这些人物眼神交流的段落，就显得自然多了。
此时安德鲁望了望台下邀请来的父亲，本以为这是一个展示自己理想达成的最佳场合，没想到出丑到这个地步。安德鲁黯然离席，在后台和父亲抱成一团。
不过，安德鲁毕竟是安德鲁，他是唯一一个敢和弗莱彻脏字相向的人，趴在父亲肩膀寻求安慰太没有男人气概了。从他眼神的特写中，就看到了这点。他推开父亲，重新走回了舞台。再次坐回鼓手位置的安德鲁让弗莱彻惊叹不已，是的，反正也是死，不如死得再壮烈一些。弗莱彻哪是等闲之辈，一看这个眼神坚定的小子就知道大事不妙，于是回头面向观众，宣布下一首是慢曲，也就是不靠鼓点，不需要鼓手的。
就像刚刚那首歌的开场一样，安德鲁也同样不等对方做好准备，突然猛烈地奏起自己最熟悉的歌曲。在这里剪辑师选择一个完全遮挡住人物，只露出他愤怒双眼的机位，他要让世人知道自己的实力，并且反过来向弗莱彻复仇。
接下来有一个三镜头连剪，同一机位由远、中、近景硬切，这样的剪辑方法实际上是违反流畅剪辑原则的，但也正是这种突兀，可以提起观众的注意。类似的用法，几乎已经是日本电视《孤独的美食家》的标志性剪辑了。
并同时也插入其他人的表情：乐手们是吃惊和不知所措，而弗莱彻则是在话筒前下不来台，无话可说的他只能尴尬地在话筒前假装微笑。这时，无疑安德鲁自己挣来了整支乐队的主导权，作为鼓手，作为一支乐曲的基础，他终于要在这最后的乐曲中赢回尊严，赢回自信。
同样还是眼神交流的镜头，这回轮到弗莱彻不敢直视安德鲁的目光了。
一个乐队有了稳健准确的鼓点，弗莱彻的指挥手势形同虚设，他半悬在空中的手势像极了刚刚手足无措的安德鲁敲鼓时的动作。
故事回来，紧接着就是一系列炫技，这不仅仅是安德鲁的炫耀，也是剪辑师克罗斯炫技的一个重要机会。不同景别的镜头精准地随着鼓点切换。紧接着，要提一下这组细节特写镜头，你会留意到这时节奏在稳健的推进，剪辑师选择的都是焦点对着乐器的镜头，而人物的肢体全部在焦点外。这种弱化主体的方法，等于是把音乐还给了乐器，你更加专注于聆听音乐本身，会暂时把人物忘记。而且，对于一部为了节省成本全部在音乐厅中拍摄的电影来说，可用的素材有限，总要有一些变化才能铺满这复杂的长达十多分钟的爵士乐段落。
好了，有了一小段的铺陈，剪辑师把主导权重新交回人物手中，角色镜头再次出现：向弗莱彻宣战的安德鲁，看着乐谱的萨克斯风演奏者，还有小号手的整齐吹奏。这时的弗莱彻已经被气炸了，走过来依然用他标志性的谩骂来刺激安德鲁。这时的对比就出现了，安德鲁早就对他的一套了如指掌，气定神闲的他在平稳演奏的同时，还不忘敲一下弗莱彻眼前的镲，算是回应了对方的谩骂。安德鲁，再也不是那个懦弱的一年级小孩了。这时我们可以留意一下剪辑师特意安排的三组眼神交流的镜头，看着安德鲁的稳健演奏，一开始弗莱彻是被击败的愤怒，第二组他开始认真倾听自己唯一一个挑选出的徒弟的演奏，最后，他竟然满意的笑了。是的，这就是奥斯卡最佳男配角J·K·西蒙斯演绎出的复杂的魔鬼教头。他所寻找的顶尖天才，也正是他会惧怕与嫉妒的天才。
在某一瞬间，二人的关系再次因为音乐而交融和谐。弗莱彻抬起手，以指挥的身份享受着安德鲁的爵士鼓独奏。
一连几个手持拍摄的摇镜头，左右来回按照节奏展现二人的表演。这时，二人是一体的，剪辑自然也不能下刀，一个动态分明的长镜头，打出爵士乐的切分音。
乐曲看似即将结束，画面由一个大全景给到鼓手，再切回指挥弗莱彻，他一攥拳表示演奏停止。不过刚刚的和谐是幻像，他以为自己夺回了掌控权，其实没有。背景中的安德鲁依旧在演奏。
弗莱彻不懂安德鲁脑子里在想什么，这样结束井水不犯河水不是挺好吗。
确切的说，安德鲁此时可能脑子里根本什么也没想。如果说前一段是他意志控制下的复仇的话，那么现在的他，则完全是那个对音乐走火入魔的孩子。他自己又再次回到那个只知玩命练习的鼓痴了。我们可以留意这一刻的细节特写镜头，这次和刚刚的镜头不同，焦点全部集中在人物上，没错，现在是音乐在进行，但是整个的核心是人，乐器与音乐可能仅仅是安德鲁的延伸和载体而已。这样的剪辑对比用得十分高超，难怪把剪辑大奖拿了个遍。
他还在继续演奏，过去不理解的父亲理解了自己，过去的仇家尊敬自己了。这时昔日的教练，终于找到了他心目中的“查理-帕克”，他不会再趾高气扬，而是甘愿作为他的辅佐来让音乐锦上添花。弗莱彻小心地给着这段solo以提示。
此时的二人，可能才是完成了一次力量的再平衡，身处核心的是安德鲁而不是弗莱彻，此时二人才是真正的搭档。鼓点渐次由快转慢，又由慢转快。弗莱彻要让乐章华丽地收场，而安德鲁则像帝王一样指挥着鼓点这支军队。弗莱彻让其他乐手做好准备，标志着solo的高超即将来临。这时“爆裂鼓手”再次点题，镲片上已经溅满了血迹。这是真正努力换来的。
故事终于接近尾声，这时大特写，二人四目相望。
弗莱彻终于微笑了，而安德鲁也终于像孩子一样天真地笑了。
可是安德鲁又一转，还是那个恶魔的面孔，这时观众已经见过太多次类似的转折，下意识地会认为：“不会吧，恶魔又要干什么！”
不过剪辑师更高明，对不起，这次是真的，真的结束了。终止符戛然而止，画面硬切入黑屏。
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