【摘要】 影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等,今天我们来学习关于增加画面流畅与丰富内涵的 6 个剪辑技巧的内容，下面我们就具体来看下吧！
为使观众沉浸于故事情境之中，如何流畅组织镜头、避免突兀切换画面，是剪接师经常得要面对的课题。除了流畅组织画面，利用不同的剪接技巧，还能让叙事更加丰富、为影像带来独特风格。
本文将以《2001太空漫游》、《黑客帝国》、《鸟人》、《搏击俱乐部》、《盗梦空间》与《天才一族》的片段为例，看这些作品如何利用相似元素、人物动态及视觉死角，巧妙地隐藏剪辑痕迹，又如何通过剪接手法，建构情境、同步叙事，甚至变换时间！
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《2001太空漫游》衔接场景的MatchCut
「我喜欢剪接，胜过制作电影的其他环节。」
——《2001太空漫游》导演库布里克
Match Cut，是利用两段素材间相呼应的元素，例如类似的动作、图形、颜色，衔接不同场景的剪接技巧。
此剪接手法，能在切换场景、推动情节的过程中，保有流畅的叙事节奏，避免观众因为画面转变而感到突兀，同时也能通过关联物件的对照，共同传递隐含其间的内在信息。
影史科幻经典《2001太空漫游》，便是巧妙运用Match Cut的著名案例之一。在电影第一章“人类的黎明”尾声，一只黑猩猩发现骨头可以作为工具，并将手里拿着的骨头高高抛起；随着骨头缓缓落下，影像切换到与骨头形体相似、漂浮于无边宇宙的太空船上。
这一瞬的画面剪接，不但把故事舞台从远古的蛮荒之地，搬移至浩瀚无垠的外太空，亦借由骨头与太空船的对比，呈现人类文明跨越千万年的演变进程。
Cutting on Action完成《黑客帝国》精彩打斗
「作为一名电影工作者，某种程度也是名手艺精巧的工匠。」
—— 导演莉莉·沃卓斯基
Cutting on Action，是一种以“持续中的动作”串连影像的剪接技巧。其实用的程度，甚至让部分影视工作者说出：“除非你有好理由，否则别等动作停下来才剪。”
出于生物本能，人的注意力会被移动的事物所吸引，因此利用人物处于运动状态时切换镜头、让同一动作在镜头组合之间完成，能够流畅衔接不同画面，自然地隐藏剪接痕迹。
而处理体育竞赛、搏击武打等动作场面时，Cutting on Action亦有助保持紧凑的叙事节奏，避免观众在一连串动作变换间，感受到被打断的停顿。
以《黑客帝国》的大厅枪战为例，若是仔细观察其间的剪接方式，便会发现几乎所有剪接点，都发生在人物的动态之中。这样的剪接处理，能使观众更专注于角色的行动，全心投入故事紧张刺激的氛围。
剪出《鸟人》一镜到底的Invisible Cut
「每天醒来，生活就像是移动的长镜头。那我们何不用这种方式拍电影呢？」
——《鸟人》导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多
Invisible Cut，是指利用镜头运动、极端光影、景物过渡作为掩护，使观众看不出剪辑痕迹的剪接技巧。这样的手法不仅能流畅切换场景，还能通过精心编排的镜头，呈现出“伪一镜到底”的视觉效果。
例如大导演希区柯克，在拍摄《夺魂索》时，便曾刻意将镜头转向演员的深色西装，趁着画面全暗的瞬间，将两段素材拼接成连续的影像，借此克服摄影机仅能录制10分钟的问题（胶片拍摄）。而《鸟人》亦借快速运镜带来的动态模糊、环境阴影造成的短暂黑屏，以及物件遮挡产生的视觉死角，创造隐形的剪接点串连各个片段，成就全片看似一镜到底、一气呵成的影像叙事。
《搏击俱乐部》丰富叙事内涵的L-cut与J-cut
「在电影里，我们雕刻时间、行为，和光线。」
—— 《搏击俱乐部》导演大卫·芬奇
L-cut与J-cut，是一种影像与声音不同步的剪接技巧，于电影、新闻、预告、广告等各类影片中，都经常被使用。
其名称的由来，是因为在剪接软件上，当画面从素材A切换至素材B，但继续播放素材A的声音，影像轨和音轨的形状会呈现L形；反之，当画面仍停留在素材A，素材B的声音就已先进入，影像轨和音轨的形状则会呈现J形。这样声画不同步的剪接方式，不仅能流畅衔接不同镜头，还能为影片刻画更丰富立体的内容、强化想表达的言外之意。
以《搏击俱乐部》运用L-cut的片段为例，当主角Tyler在背诵俱乐部规则时，画面并未一直锁定在说话的Tyler身上，而是于各个准备打斗的人物表情、动作细节之间变换。如此一来，观众不仅被语音带入角色身处的空间，也通过穿插的各种影像，获得建构整个情境的视觉信息，深刻感受当下一触即发的紧张氛围。
《盗梦空间》同步叙事的Cross-Cut
「嗯，你总是能在剪接室里发掘许多东西。」
——《盗梦空间》导演诺兰
Cross-Cut（或称ParallelEditing），是指影像在同一时间、两个场景之间交叉切换。此种剪接技巧，能够有效地同时讲述两个并行的事件，并通过画面对比和交错节奏，为故事增添戏剧张力。
曾执导《盗梦空间》、《黑暗骑士》的导演诺兰，就是运用Cross-Cut说故事的佼佼者。例如《盗梦空间》中，剪接师便以Cross-Cut技巧，交错剪辑飞车追逐和走廊打斗场景，展现同步发生的两个梦境，以及梦境间层层递进的关系。当车从桥上坠落，深层梦境里的走廊场景也随之旋转，显示出角色正处于滚动的车内，因此走廊空间亦同时颠倒；而厢型车内的人物以慢动作呈现，对照走廊中的打斗，表现越深层的梦境里，时间流逝速度越慢的故事设定。
《天才一族》快转时间的Jump Cut
「我并没有刻意追求某种电影风格， 通常只是在想该如何使它更有趣。」
——《天才一族》导演韦斯·安德森
“Jump Cut”是一种打破影像连续性的剪接技巧。只要组合镜位及角度相近、被摄主体相同的素材，或从一段连续影像中抽掉部分片段，便会产生跳针般的断裂感。由于Jump Cut造成的动作不连贯，会使观众明显感受到剪辑痕迹，所以曾被视为剪接时必须避免的失误；但也正因这些剪辑点能引起注意，只要运用得宜，反而能为影像带来独特风格。
Jump Cut适合用于快速呈现事件的演变，或强调不同阶段的人物状态。例如：韦斯·安德森执导的《天才一族》中，便利用Jump Cut加快角色剪发的过程，避免叙事过于拖沓，并持续吸引观众目光，凝视人物的外观与心理变化。
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文 来源/导演帮（ID：daoyanbangwx）
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